sind praktisch eine erwartete Norm in der Mode, die das Bild einer Marke unterstützt und zu einer verbesserten Werbung sowie zu einem breiteren Publikum beiträgt. Eine großartige Partnerschaft kann zu einem frischen Griff für eine Marke -wichtiger Marke führen (denken Sie an Louis Vuittons neu interpretiertes Monogramm), der eine Marke ins Rampenlicht katapultiert und zu einem verbesserten Markenverständnis sowie unzähligen anderen Vorteilen führt. Die Kunst der Partnerschaft hat sich im letzten Jahrzehnt in der letzten zehn Jahren in der Popularität von Kunst, Musik, Markenpartnerschaften und mehr verdoppelt. Wo jedoch genau begann die Geschichte? Im Folgenden werden wir über einige der zentralsten Modepartnerschaften der Geschichte sprechen, die alle die Welt der Partnerschaften geprägt haben, wie wir sie heute verstehen.

Elsa Schiparelli x Salvador Dali
Der Avantgarde-Designer Elsa Schiparelli ist eine der bekanntesten Figuren in der Mode, die laut Vogue für die Gestaltung des ersten Overalls der Welt verantwortlich ist. Sie ist ebenfalls, wem wir uns für die Verschmelzung von zwei innovativen Welt und Kunst danken müssen. Es war die italienische Designerin, die die Kunst der Zusammenarbeit entwickelt hat, die heute alltäglich ist, als sie sich mit surrealistischem Salvador Dali zusammenschloss. Zusammen war das Paar dafür verantwortlich, einige der ersten Beispiele für Kunst der Welt zu erstellen, erfüllt die Modekollaborationen. Laut Artspace produzierte das Duo zwei der bekanntesten Stücke von Schiparelli in den 1930er Jahren: ein weißes Organza-Kleid mit einem Hummer sowie einem weiteren bemerkenswerten Avantgarde-Kleid namens Tears Kleid, das einen abstrakten Druck enthält, der von Dali selbst entworfen wurde. Diese Stile werden üblicherweise sowohl als zentraler Punkt in der Geschichte der Mode als auch in der Kunst genannt, sowie wahrscheinlich haben dieses dynamische Duo die Welle für zahlreiche Partnerschaften ebnet, die folgen würden.

Elsa Schiparelli Frau Dinner Kleid Bild über Fit

Yves Saint Laurent x Piet Mondrian
1965 suchte sowohl die ikonische als auch die prominente Yves Saint Laurent in die Kunstwelt nach Motivation für seine bevorstehende Herbst/Winter -Kollektion. Der Designer, der sowohl ein Wertschätzer als auch ein Sammler der Kunst, ausgewählt wurde, um die Werke von Piet Mondrian, einem niederländischen Künstler aus dem 20. Jahrhundert, sowohl für seine Modernismus als auch für geometrische, lebendige Werke zu unterbrechen. Laut Art & Style wurde Saint Laurent sowohl von der Struktur als auch von der Art von Mondrians Arbeiten sowie von dem Designer eine Kollektion mit Schichtkleid mit klaren Linien zur Verfügung gestellt, die alle starken und lebendigen geometrischen Drucke von Mondrian tragen. Die Sammlung wurde viel Fanfare gewährt und lobte sowohl von Vogue als auch von WWD. Im Kern war die Sammlung, was auch immer eine Partnerschaft sein sollte, eine wahre Heirat der Köpfe und die Partnerschaft war ein wesentlicher Wendepunkt in der Mode, der die Verbindung zwischen Mode und Kunst festigte.

Yves Saint Laurent A/W 1965, Bild über Musee Ysl Paris

Louis Vuitton 100. Jubiläumskollektion
Louis Vuitton ist kein völlig Fremder für die Kunst der Zusammenarbeit und ist für einige der ersten und die meisten kultigen Partnerschaften der Geldbörse der Geldbörse verantwortlich. Ein Lederprodukt sowie erstes Accessoire Business ebnete die Marke die Methode für andere Partnerschaften von Geldbörsendesignern ihres Kalibers. Während wir zahlreiche der bekanntesten Partnerschaften der Marke diskutiert haben, nahm eine der größten Partnerschaften in der Veranstaltung der legendären Monogramm -Leinwand von Louis Vuitton statt. 1996 forderte die Marke zum 100. Jahrestag des LV -Monogramms 6 legendäre Designer auf, Originalstücke zu produzieren, die das Engagement der Marke für Innovation und Zusammenarbeit festigen. Laut WWD, Helmut Lang, Isaac Mizrahi, Romeo Gigli, Vivienne Westwood, Azzedine Alaia, Sybilla und Manolo Blahnik interpretierte jeweils Louis Vuitton Monogramm auf ihre eigene Art und Weise und kämmte ihre eigene Ästhetik mit Vuittons Storied -Heimcodes sowie Geschichte.

In den folgenden Jahren würde die Marke weiterhin die Kunst der Zusammenarbeit feiern und mit anderen Designern und Künstlern zusammenarbeiten und gleichzeitig eine Vielzahl anderer High-End-Kollaborationen inspirieren. Heute haben sich heute Partnerschaften in der Mode mit Auswahl um jeden Preis erheblich verändert, vom Massenmarkt bis zum Ultra -Luxus, im Kern wären diese Partnerschaften ohne diejenigen, die zuvor gekommen sind, nicht möglich gewesen.